Kaj opaziš, ko se sprehajaš po svoji soseski?
Večina ljudi opazi stavbe, ulice ali prometne znake. Ulični umetniki pa opazijo nekaj drugega – vidijo zgodbe, ki čakajo, da jih nekdo predstavi.
Ulična umetnost je veliko več kot le barviti murali ali grafiti. Z njo lahko umetniki izražajo ideje, poudarjajo lokalno identiteto, spodbujajo pogovor in spreminjajo običajne kraje v prostore, ki navdihujejo ljudi.
V tej dejavnosti boš spoznal/-a, kako umetniki komunicirajo prek javnega prostora, raziskal/-a enega najbolj prepoznavnih projektov ulične umetnosti na svetu ter odkril/-a, kako lahko ustvarjalnost povezuje ljudi in skupnosti.
Ob koncu te dejavnosti boš na zidove, ulice in javne prostore gledal/-a s povsem drugačnimi očmi.
Ali prepoznaš to ulično umetnino?
Preizkusi svoje sposobnosti opazovanja. Sestavi sestavljanko in odkrij eno najbolj znanih del ulične umetnosti na svetu.
Ko se bo slika postopoma razkrivala, razmisli:
- Si to umetniško delo že kdaj videl/-a?
- Veš, kdo ga je ustvaril?
- Kakšno sporočilo po tvojem mnenju prenaša?
Ko bo sestavljanka končana, bo razkrila delo Obey Giant (1989), eno najbolj prepoznavnih kampanj ulične umetnosti na svetu, ki jo je ustvaril ameriški umetnik Shepard Fairey.
Kar se je začelo kot preprosta nalepka z motivom profesionalnega rokoborca Andréja the Gianta in besedo OBEY (Ubogaj), je postopoma preraslo v svetovno gibanje ulične umetnosti. Namesto da bi oglaševalo izdelek, delo spodbuja ljudi, da razmišljajo o podobah, simbolih in sporočilih, s katerimi se vsak dan srečujejo v javnem prostoru.
Ko dokončaš sestavljanko, pod Nalogo 1 zapiši svoje odgovore:
- Si to umetniško delo že poznal/-a?
- Kaj po tvojem mnenju v tem kontekstu pomeni beseda OBEY (ubogaj)?
- Zakaj misliš, da je tako preprosta podoba postala znana po vsem svetu?
- Kaj je ulična umetnost?
- Veliko ljudi meni, da je ulična umetnost le grafit. Pa je to res?
Ulična umetnost se pojavlja v številnih oblikah: murali, šablone, nalepke, mozaiki, prostorske instalacije, plakati in skupnostni umetniški projekti. Nekatera dela nas nasmejijo, druga nas spodbudijo k razmišljanju, tretja pa slavijo identiteto in zgodovino določenega kraja.
Kaj pa ti misliš, da je ulična umetnost?
Izberi odgovor, ki najbolj ustreza tvojemu mnenju, in ga zapiši pod Nalogo 2. Ulična umetnosti je:
- Le grafit.
- Način, kako javne prostore narediti zanimivejše.
- Način pripovedovanja zgodb brez besed.
- Način, kako se lahko skupnosti izražajo.
- Glasba.
- Žongliranje.
- Živi kipi.
- Gledališka predstava.
- Vse našteto.
Pravilnih ali napačnih odgovorov ni. Med tem učnim modulom boš odkril/-a, da je ulična umetnost lahko marsikaj – in pogosto veliko več, kot si ljudje sprva predstavljajo.
Še vedno misliš, da je ulična umetnost samo mural? Oglej si ta videoposnetek:
Gre za znamenit ulični nastop, ki pokaže, kako lahko glasba navaden javni prostor spremeni v kraj, kjer se ljudje ustavijo, zberejo in skupaj doživijo nekaj posebnega.
Kaj pa meniš o žongliranju? Oglej si še ta primer:
BAKTANA – LAZUZ Street Show je večkrat nagrajena ulična predstava, ki združuje akrobatiko, žongliranje, fizično gledališče in komedijo – vse to brez ene same izgovorjene besede.
Kaj pa, če je ustvarjanje murala šele začetek?
Projekt PASS – Pass the Street (Art), Shake the Hand povezuje umetnike, mlade, učitelje in lokalne skupnosti ter prikazuje, kako lahko ulična umetnost spodbuja ustvarjalnost, sodelovanje in vseživljenjsko učenje.
V različnih državah udeleženci sodelujejo pri ustvarjanju muralov, delavnic, festivalov, razstav in skupnostnih dogodkov. Skupaj spreminjajo javne prostore v kraje, kjer se ljudje srečujejo, izmenjujejo ideje in se ustvarjalno izražajo. Projekt podpira tudi mlade ulične umetnike pri razvoju njihovih umetniških, podjetniških in veščin sodelovanja s skupnostjo.
PASS je veliko več kot zbirka muralov. Ponuja tudi spletno učno platformo, na kateri lahko vsi, ki jih zanima ulična umetnost, raziskujejo teme, kot so umetniške tehnike, sodelovanje s skupnostjo, digitalno pripovedovanje zgodb, projektno vodenje in množično financiranje (crowdfunding). Cilj platforme je pomagati, da ustvarjalne ideje zrastejo v projekte, ki pozitivno vplivajo na lokalne skupnosti.
Projekt dokazuje, da ulična umetnost ni le preoblikovanje zidov – gre za ustvarjanje priložnosti, da se ljudje učijo drug od drugega, sodelujejo ter skupaj odkrivajo nove možnosti za kraje, ki si jih delijo.
Oglej si nekaj navdihujočih umetniških del PASS, nastalih v okviru projekta:

1. City of Belonging (Mesto pripadnosti)
City of Belonging je skupnostni mural, ustvarjen v Ljubljani v Sloveniji, avtorjev Rosalie Buchtal, Klare Debeljak in Fedje Šičarova. Delo obiskovalce vabi, da si predstavljajo mesto, v katerem se vsakdo počuti dobrodošlega in ima priložnost prispevati k mestni skupnosti. Z živahnimi podobami in vključevanjem prebivalcev mural spodbuja ljudi, da delijo svoje zgodbe, izrazijo svoje ideje ter javni prostor dojemajo kot prostor, ki ga lahko skupaj oblikujemo z ustvarjalnostjo in sodelovanjem.
2. The Bird of Inclusion (Ptica vključevanja)
The Bird of Inclusion je interdisciplinarna predstava in slikanje v živo, ustvarjena v Ljubljani v Sloveniji, avtorjev Filipa Šolna, Nine Begović in Ade Vere Petković. S prepletanjem gibanja, jezika in vizualne umetnosti predstava raziskuje teme upanja, poguma in pripadnosti. Ptica, ki se razkrije ob koncu predstave, simbolizira sprejemanje, povezanost in sporočilo, da močne skupnosti nastajajo tam, kjer se vsakdo počuti dobrodošlega in vključenega.
3. Migration is Natural (Migracije so naravne)
Migration is Natural je mural, ustvarjen v Skopju v Severni Makedoniji, avtorjev Sara Scopece, Camila Pinede in Uroša Janjića. Navdih črpa iz selitev ptic, morskih želv in drugih živih bitij ter nas opominja, da je gibanje naraven del življenja. Z barvitimi podobami mural slavi raznolikost, povezanost in sporoča, da različne izkušnje ter kulture bogatijo skupnosti, v katerih živimo.
4. Train of Hope (Vlak upanja)
Train of Hope je mural, ustvarjen na Osnovni šoli Nikola Karev v Skopju v Severni Makedoniji, avtorjev Reze Sharifija, Irene Remón in Petre Maravić. S podobo vlaka, ptic in papirnatih letal raziskuje teme upanja, sanj in novih začetkov. Z osredotočanjem na otroke in skupna potovanja mural spodbuja razmislek o prijaznosti, empatiji ter pomenu ustvarjanja skupnosti, v katerih ima vsakdo priložnost za razvoj.
5. In the Same Boat (V istem čolnu)
In the Same Boat je mural, ustvarjen na Dorćol Platzu v Beogradu v Srbiji, avtorjev Jovane Ruvidić, Dejvida Stoilkovskega in Veljka Petrovića. S podobo mačke in miši, ki skupaj plujeta v istem čolnu, delo spodbuja razmišljanje o zaupanju, sodelovanju in premagovanju razlik. Spominja nas, da lahko ljudje z različnimi ozadji in izkušnjami skupaj gradijo močnejše skupnosti na temelju razumevanja in sodelovanja.
6. BG for All! (Beograd za vse!)
BG for All! je mural, ustvarjen na Dorćol Platzu v Beogradu v Srbiji, avtorjev Floriana Perla, Maje Stojanović in Dimitrija Prodića. Na muralu sta golob in zajec, ki držita napis »BG ZA SVE« (Beograd za vse). Delo slavi odprtost, sodelovanje in občutek pripadnosti ter spodbuja razmišljanje o mestih kot prostorih, kjer lahko ljudje različnih kultur in ozadij skupaj živijo, ustvarjajo in rastejo v skupnostih, ki temeljijo na spoštovanju in vključevanju.
Izvedi več
Več o projektu PASS
Spoznaj projekt PASS, razišči njegova učna gradiva in odkrij, kako umetniki ter lokalne skupnosti po vsej Evropi skupaj ustvarjajo navdihujoče projekte.
Študija primera – Ali lahko portret spremeni skupnost?

Kaj pa, če bi ljudje iz tvoje soseske postali umetniško delo?
Leta 2011 je francoski umetnik JR začel projekt Inside Out, globalno participativno umetniško pobudo, ki skupnosti spodbuja, da svoje zgodbe pripovedujejo z velikimi črno-belimi portreti, razstavljenimi v javnem prostoru. Namesto da bi ustvarjal umetnost za ljudi, projekt spodbuja ljudi, da umetnost ustvarjajo skupaj.
Vsak projekt se začne s preprostim vprašanjem:
Kakšno sporočilo želi vaša skupnost deliti s svetom?
Ko se udeleženci dogovorijo o skupni ideji, jih fotografirajo, njihove portrete natisnejo v velikem formatu in jih namestijo na zidove, ulice, šole, parke ali druge javne prostore. Tako nastane mogočno umetniško delo, ki odraža ljudi, ki so ga soustvarili.
Od začetka projekta je Inside Out povezal več kot 500.000 udeležencev iz več kot 150 držav ter navdihnil na tisoče skupnostnih umetniških akcij po vsem svetu. Vsaka postavitev slavi glasove lokalnih skupnosti in dokazuje, da lahko ustvarjalnost povezuje ljudi ne glede na njihove kulture ali okolje.
Projekt nas opominja, da javna umetnost ni namenjena le ustvarjanju lepih podob. Gre tudi za to, da ljudem daje glas, spodbuja dialog in krepi skupnosti skozi skupne izkušnje.
Razmisli in svoje odgovore zapiši pod Nalogo 2.
- Zakaj misliš, da projekt Inside Out uporablja portrete običajnih ljudi namesto znanih osebnosti?
- Kakšno sporočilo bi želel/-a, da tvoja skupnost deli s svetom?
- Kam v svojem kraju ali šoli bi postavil/-a veliko skupnostno razstavo portretov?
- Kako bi sodelovanje v takšnem projektu lahko pomagalo ljudem, da bi se počutili bolj povezane?
- Če bi pripravil/-a svojo akcijo Inside Out, kakšen naslov bi ji dal/-a?
Izvedi več:
Obišči uradno spletno stran projekta Inside Out in odkrij skupnostne akcije z vsega sveta.